有人说，随着城市化的加快，码头、农田消失，民歌的生态环境没有了，创作的源泉也岌岌可危；有人说，民歌的保护工作不够，又缺乏创新的内在动力与曝光渠道，让民歌与年轻人的间隔越来越大。

但别忘了，德云社的年轻相声演员张云雷硬是把一首北京的民歌小调《探清水河》给唱火了，带出了圈。而从芒果台的新节目《春天花会开》，似乎更有打脸“没人听民歌”论调的趋势——从多网收视表现来看，由安德胜工作室打造的大型民歌竞唱节目《春天花会开》节目保持了逐步上涨的趋势，不仅获得同时段四网省卫第一，同时#春天花会开今晚播出#、#华晨宇雷佳合唱龙船调#、#谭维维再现华阴老腔一声喊#等节目相关话题词也纷纷登上微博热搜榜单。

曾有专家直指，如今对民歌的研究和认识还远远不够，像现在被年轻人热捧的说唱，其实在民歌中早已有之：许多少数民族民歌本身并没有固定歌词，要么是想到一件新鲜事要唱给大家听，就即兴编成歌词唱出来要么是根据自己的生活经验，想到哪就唱到哪，是名副其实的“freestyle”。

因此许多的民歌里记录了大量当地的历史文化、民情风俗等。正如雷佳在这一期《春天花会开》里提及的那样，长沙的童谣里很多跟“吃”有关，除了她张口就来的《月亮粑粑》，还有像“杨裕兴的面,奇峰阁的鸭,德园的包子真好呷,火宫殿样样有,有饭有菜有甜酒,还有白糖盐醋藕”这样带有强烈地域符号记忆的童谣，更是一种情感与历史的留存方式，足以唤起有着共同生活记忆人们的共情。

所以就不难解释戴欣梦露在演唱完《从前的冰糖葫芦》时，同为东北姑娘的梁田止不住的泪流满面。因为在戴欣梦露的歌声里，让许多人找回了童年的回忆，特别是拉着妈妈的手，要来一个钢镚，就为冰糖葫芦的一口酸和甜的回忆画面。

包括在初选时，郭曲在改编的《那以后的事》时，也是保留了他儿时关于母亲的声音记忆，就是那首经典的《听妈妈讲那过去的故事》。通过留声机这个具有年代感的道具，嫁接起原曲辨识度最高的旋律和新潮的电子乐元素，完成了对民歌的创新态传承。

节目有一个值得注意的细节，当华晨宇被问及记忆中的童谣时，有了丝丝的迟疑“我小时候的童谣，都是音乐课本上教的那些”。其实，这说明了民歌的困境所在：原应是口口相传，反映真实生活的歌谣，悄然从生活中消失，只留存在音乐课本上。

反观这几年说唱音乐之所以能够迅速出圈，就跟“万物皆可说唱”的理念密不可分，生活点点滴滴都能用说唱来记录与表达。其实如果想要重新唤醒大众对于民歌的热情，本质上也应向说唱借鉴，从生活中提取艺术，用艺术来表达生活。就像雷佳所言，“佤族人民坚信，会喝水的就会喝酒，会说话的就会唱歌，会走路的就会跳舞。”民歌的门槛也并没有想象中那么高，只要找对了方向就有焕发新生的可能。

可喜的是，诸多或学院派、或原生态派、或跨界派的高质量选手，都在用自己的方式来改编与创作民歌。像MiLK牛奶乐队就把一首《太阳出来喜洋洋》，唱出了年轻人更青睐的律动节奏与独特体会。毕竟，让年轻人接触和感受到民歌的美，需要新的包装方式。而《春天花会开》，正走在探索让民歌重新流行起来的路上。