前两天在新专辑音乐会上，李健和余华两人的现场互动被网友称作双人相声，一度登上了微博热搜一。

两人无论是年龄圈层还是娱乐受众都不在年轻粉丝的喜爱范围内，却搅动了这么多粉丝狂欢，实属例外。其实粉丝对他的喜爱已经不仅仅停留在“音乐诗人”这种抽象的音乐风格分类了，他们从之前大火的歌，扒到古早专辑，再到了解他音乐之外的生活。粉丝在一点点拼凑“李健”的同时，也让“李健”这个字眼成为了一个精神营地，大家彼此相拥无限生长。

《歌手》播出后大火的他，为了避免强劲风头去美国待了两个月。再到之后，除了一些音乐类综艺和演唱会，李健鲜少露面，甚至微博都很少发。很多粉丝一边“骂”一边看之前的回放。而李健却从不害怕“音乐诗人”标签的过时，或者说他从不迎合任何期待。

面对“音乐诗人”标签所指的“不追名逐利”、“通透”，他没有拒绝谈起，也没有敷衍地给出“回答”。被问到为什么出名之后没有选择拍戏，他说，“影视明星的钱不是拍戏挣的钱，更多的是来自片场的等待”。“从来不想当一线艺人，因为那意味着同时失去很多生活。免不了被一些人嫉妒、泼脏水，这都是很正常的事”。

而对于“挑战多种风格”这种老生常谈的创作问题，李健则给出了“并不是走出舒适圈就一定是好事，绝大多数人是不适合改变的。”

不在人设里打转，而是能言之有物，展现自己因为思考带来的坚定态度。正如那句话所说，“天空没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。这种坚定不光在风云变幻的娱乐圈是很难能可贵的，对于初次踏入社会矛盾又迷茫的年轻人来说，也是很大的鼓舞。

而这种坚定，则来源于阅读对他的陪伴。他说俄罗斯人里对寒冷天气的忍耐，并延伸出乐观好客的民族性格，是俄罗斯文学在东北地区受到喜爱的一大原因。调侃马尔克斯就像一个胖乎乎的老顽童，絮絮叨叨他无论说点什么都会有想看的欲望。要说以往看到某某大学开出的书单，想必没有多少人想要点进去，但是李健的书单至今被粉丝疯传，因为他的评价不是为了攀附某种时髦的观点来装点自己，完全是自己个人的阅读体验。这种平等真实的交流真的好圈粉。

了解这些，再来回看他的作品，就明白了为什么他的人可以和作品合二为一。除了读书，他对生活的体味也给了音乐道路长久的灵感滋养。而不是冥思苦想地秀技术，更不是集邮式地攻克音乐风格，写什么庞大艰深的命题。

早期的《父亲》与《童年》充满了他对童年生活的怀念，忧伤但明媚。《向往》则是蛰伏时期，充满力量的呐喊。出名之后，喜欢旅游的李健去了很多地方。在意大利倒时差的他写下了《美若黎明》，魔幻而朦胧的像场梦。《雨后初晴》则有了日本的影子。在国外潜水时，海底世界的探索让他写下了《美丽心灵》，同时也引起了他对环境保护的关注，还担任了环境保护大使。而现在的李健，用刘卓的话来说就是，“越老越厉害”，如果说以前是音乐诗人，现在就是音乐哲人。新专辑《无时无刻》里的《门》《无烟之火》无不带给听众全新的音乐体验。

虽然岁月是把杀猪刀，但是就是对李健格外温柔。在时间的隧道里，他永远像第一次出发的少年一样，全力以赴又充满希望。所以每一次看见他，挣扎在一地鸡毛的生活中的我们都会重获勇气。

除了专注于音乐，生活中的他温暖细心地提携后辈。他在《中国好声音》担任导师，知道旦增喜欢谈曼陀铃，就特意从日本定做了一只曼陀铃给他。为了鼓励马上要参加决赛的旦增尼玛，就带他去太庙，还送了他一个古董级别的翡翠吊坠。同样，去年夏天大火的单依纯也无数次在镜头前表达李健对她的帮助。

不光是对后辈这样，李健对待朋友都是细心又大方。胡海泉在录节目时突然嗓子不舒服，常年喝茶的李健则贴心地为他泡茶。谢霆锋过生日的时候，他送一套纯银壶具。该说不说，李健真的对茶执念很深~

正像他沿用很久的音乐会主题《不止，是李健》一样，我们不需要再用“音乐诗人”定义他和他的音乐风格了，因为过往他从来没用这个风格标榜自己的音乐，现在也有越来越多的人走进他，读懂他。