游戏《原神》音乐圈粉爆红,中国元素成流量密码

次阅读 创建时间:2022-02-22    来源:新浪网

▲ 左图为《原神》角色云堇;右图为上交演奏《原神》交响音乐会特别篇·映春华章。(制图:李洁)

  游戏音乐,能够实现“墙内开花,墙外也香”吗?米哈游这家上海游戏公司做到了。北京冬奥场馆里,响起米哈游旗下开放世界冒险游戏《原神》的音乐——不久前,《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等曲目入选北京冬奥会音乐库,中外参赛者都能听见这些激荡着中国传统文化基因的旋律。

  更早之前的2月4日,由米哈游主办、上海交响乐团演奏的《原神》交响音乐会特别篇·映春华章,在视频弹幕网站哔哩哔哩(B站)峰值人气超过3380万,位居B站直播排行榜第一。这场音乐会在YouTube的播放量也已超过78万次,上海京剧院青年演员杨扬演绎《神女劈观·唤情》唱段,云堇这一充满中国风的游戏形象深受海外网友喜爱。“演唱云堇戏曲的女士太棒了!所有的音乐人太棒了!”“有一天我要去《原神》线下的音乐会,那一定是激动人心的体验。”有外国网友在YouTube上这样留言。

  不难发现,如今的游戏音乐不仅是润物细无声的文化输出介质,更是在全球范围提升国家影响力的一种形式。“旋律无国界,全球玩家玩中国的游戏并聆听游戏音乐,无形之中就会听见并喜欢上中国声音。”作曲家、上海音乐学院教授安栋告诉记者,如今以米哈游为代表的游戏企业,正在陆续推出相关优质音乐作品。“中国作曲家在游戏音乐领域大有可为,不妨在创作中尽情创新传统文化表达形式,向世界尽情讲述中国故事。”

  Z世代文化软实力新代表《原神》音乐是如何写成的?

  “米哈游对音乐的投入令人赞叹。”YouTube上,网友Debo Gaming这条英文留言获得了8000多个点赞。《原神》的音乐与优质游戏内容、玩法深度结合,深受海内外玩家喜爱,其投入力度和制作水平也得到业界广泛认可。2020年,自《原神》开启全球公测后霸占多国游戏榜单第一,其主题原声带更是常年霸榜网易云音乐前三、全球全网播放量超过10亿次。

  不仅仅是获得游戏行业内部的认可,《原神》音乐还肩负起文化输出的重任——去年9月,中国驻意大利大使馆举办线上招待会,就使用了多首《原神》曲目;最近,《原神》音乐又入选北京冬奥会音乐库。在业内看来,游戏音乐已然成为新时代下中国文化软实力的新代表。那么,《原神》音乐为何能惊艳海内外听众?功臣正是米哈游旗下自有音乐团队HOYO-MiX。

  米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰介绍,相较于传统音乐,游戏音乐更具有目的性和功能性,它承载着完善游戏世界观、表现游戏场景,对剧情进行情绪引导等功能。“随着用户对游戏审美的提升,他们对游戏的品质提出了更高的要求。”蔡近翰表示,通过自建团队,音乐人能够和项目保持高度协同性,通过高效信息同步,使音乐、美术和玩法不断磨合,最终达成一个动态平衡,从而让音乐品质也跟得上游戏品质的进步。

  以《原神》音乐创作过程为例,这一款开放世界冒险游戏由多个不同区域组成,音乐创作上以管弦乐配器为主基调,尝试加入风格各异的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地区,偏向欧陆风情,借鉴了印象派风格的语言与节奏律动,主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛等乐器,并邀请伦敦爱乐乐团演奏。而璃月地区更具东方神韵,用五声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体加管弦乐配器,邀请了上海交响乐团和民乐艺术家演奏。

  越来越多游戏音乐正在彰显中国音乐之美与文化自信

  随着中国游戏和中国音乐人、戏曲人的强强联合,游戏音乐的创作空间前所未有地丰富辽阔;伴随全球网友热切关注的目光,期待更多国风游戏音乐段落火爆出圈,向世界激荡起属于中国文化的力与美。

  “中国传统五声调式创作的旋律很有魅力,很圆润、简约、高级。”米哈游《原神》音乐制作人、毕业于上海音乐学院的陈致逸告诉记者,笛子带着天然的丝竹气质,随着音域不同,可以温润儒雅,可以活泼灵动;琵琶乐器与西方的吉他很像,用轮指的演奏法可以为旋律线条增添立体感;二胡乐器适合演奏悠扬自信的旋律,非常能够代表中国乐器的音色;古筝演奏的音乐显得高贵、沉稳、端庄……而这些民乐元素,也都创造性地幻化为了《原神》里动人心魄的中国声音。

  据陈致逸介绍,《原神》音乐创作的重心更多在于以景抒情,音乐旋律要优美动听,当玩家身处游戏中的某处场景,希望不仅是美丽风景和扑朔迷离的剧情令人惊叹。“或许还会有一段难忘的旋律悄悄流入心扉,在玩家离开游戏世界那一刻还会有不舍之情。这一切感受,最终会转化为美好的回忆。”正是上海游戏音乐工作者的专业和用心,让海内外网友感动于游戏音乐之美,叹服于中华传统文化之美。

  不仅仅是《原神》,更多游戏音乐正在彰显中国文化的自信表达。“一路渐行渐无踪,回望皆是故人冢,早已有一种冠绝一世的孤勇……”去年,歌唱家龚琳娜献唱国风游戏《忘川风华录》公测主题曲《千秋梦》,歌曲引子、间奏及结尾还原中国古汉语发音,带领听众融入唐朝时代的丝竹氛围;主歌着重描绘盛唐气象,表达武则天虽孤独艰险但一往无前的勇敢,也向听众传达了当代女性独立坚强、勇担大任的正能量态度。

  《千秋梦》原创团队忘川风华录音乐企划组在B站极受欢迎,他们创作了《多情岸》《天下局》《木兰行》等多首以历史名人为主题的古风音乐歌曲及视频,用年轻人易于接受的方式,让他们更了解和喜爱中国悠久的历史文化。

  上交演奏游戏旋律火遍全网,音乐要顺应时代潮流发展

  当上海游戏公司米哈游遇见上海交响乐团,《原神》交响音乐会特别篇·映春华章激荡出火遍全网的“破圈”能量。音乐会演奏曲目《杯中明月》《疾如猛火》《天霁日出》(二胡版)《创龙点睛》《岩壑之崩》《璃月》以及《神女劈观·唤情》蕴含中国传统民乐元素,加之《神女劈观·唤情》的戏曲唱法,让玩家感受到浓浓的年味儿,体验了过年听大戏的传统。

  这台音乐会由HOYO-MiX出品,安栋担任音乐顾问,指挥家张洁敏执棒上海交响乐团负责交响乐演奏。音乐会还邀请11位民乐及电声演奏家以及上海爱乐交响合唱团加盟,结合AR(增强现实)技术,为观众带来精彩视听体验。作为上海交响乐团的青年小提琴演奏员,武奥列全程参与了音乐会录制。“现场不仅包含管弦乐、传统民乐,还包含爵士鼓、电贝斯、电吉他等电声,让舞台上的声音更丰富;灯光的加入则营造出更好的氛围,让音乐会更有故事感。这些在传统的古典音乐会上,是很难见到的。”

  点开这场音乐会的评论,武奥列发现有条热评是“一听到这个音乐,就想到了丘丘人(游戏《原神》及其衍生作品中的怪物)拿着棒子追着玩家揍”,这恰恰说明了人的五感都是相辅相成的。“玩游戏时的快乐,集合了指尖操作的触感、视觉冲击的观感、声形合一的听感——在通感的加持下,游戏变得更加立体和生动。”90后武奥列作为一名资深游戏玩家和音乐传播者,平时也会留意游戏里的音乐。从《魔兽世界》燃烧的远征登录界面的音乐,到《DOTA2》风格各异的音乐包,再到中国风游戏《剑网3》各种民族乐器的悠扬旋律,每当武奥列想起这些旋律,脑海里都会自然地浮现各个游戏的场景和情节。

  在业内看来,《原神》音乐成功吸引全球关注,是一件顺应音乐发展的事情。其实,广义的音乐概念非常宽泛,伴随着历史发展,音乐构成也只会更加包容。已经有越来越多的音乐从业者认识到,创造和演奏的作品需要顺应时代的潮流,通过网络传播,包括游戏音乐在内的音乐会,可以获得更多人的喜爱。

  “交响乐的听众,不能一直停留在某个固定的群体;交响乐的发展,也要在新老音乐的交替中蓬勃发展。”武奥列邀请大家经常走进音乐厅,去现场感受这些“一听就起鸡皮疙瘩”“太震撼了”的音乐是如何呈现出来的,“也给耳朵做一次放松的spa”。