“青绿”编导是四川妹子!该剧今年将在成都上演

次阅读 创建时间:2022-02-08    来源:红星新闻

央视虎年春晚舞台上的女子群舞《只此青绿》选自舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》。剧目以馆藏于故宫博物院的北宋青绿山水画作《千里江山图》为背景,以舞蹈为语汇,将一个中国古典式的传奇娓娓道来。

当一千多年前,18岁天才少年王希孟笔下的色彩,化作眼前亦近亦远的身影,青绿——以绚烂之身勾勒出如诗又如幻的无垠山河。女舞者饰演的“青绿”,是《千里江山图》历千年不褪的璀璨色彩之精魄,是脉脉相承的中华优秀传统文化的诗性表达,终汇聚成《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦。眼前徐徐铺呈的,是少年笔下的江山千里,也是“青绿”于画卷之中千年无言的静待……

▲《只此青绿》在春晚舞台

演出当晚,“青绿”一出场,从社交网站到微信朋友圈,都迅速被刷屏了。以领舞孟庆旸为首的17名中国东方演艺集团舞蹈演员,发髻高耸、身披青绿长裙,纤柔而高雅,将东方女性的古朴之韵,展现得淋漓尽致。

《只此青绿》是中国东方演艺集团的青年编导周莉亚、韩真继共同执导《永不消逝的电波》《沙湾往事》等经典舞剧后,再次携手创作的又一部精品。值得一提的是,周莉亚是个地道的四川妹子。已经两年没有回家的她,这次专程在春晚结束后回到家乡陪伴父母。在休假空隙,红星新闻记者与周莉亚聊了聊今年春晚舞台上的这个“爆款”,为什么会选择这个篇章?排练演出幕后有哪些难忘的故事?“青绿腰”到底难不难?

▲《只此青绿》在春晚舞台

与此同时,红星新闻记者也从《只此青绿》联合出品方域上和美集团获悉,这部豆瓣评分9.0的舞剧作品计划今年在成都上演。据悉,域上和美集团将获得独家授权,主要负责打造《只此青绿》旅游演艺版,并于2022年推进创编及落地运营,将此剧推向更加广阔的大众旅游市场,长期驻场演出,让更多观众和游客有机会欣赏国宝文物的经典魅力,彰显传统文化的时代活力,打造一台既叫好又叫座的文旅融合经典新作。

“我也非常开心《只此青绿》能来到成都演出。每次回到家乡演出,我都会邀请我的老师、亲朋友好友一起来观看,这次希望他们也能亲自感受。”周莉亚说。

▲《只此青绿》总编导之一周莉亚

【聊春晚】

接到春晚通知时正在巡演

只能通过视频排练,边演出边修改

红星新闻:《只此青绿》获得那么多称赞,在你们意料之中吗?

周莉亚:意料之外。在此之前,《只此青绿》片段在《国家宝藏》、B站跨年晚会的亮相,得到了很多观众的喜欢。但是登上春晚这一关注度如此高的舞台,尤其是在除夕之夜陪伴全国观众度过春节,我们是非常忐忑、丝毫不敢放松的,只是希望能够尽最大的努力,把作品的呈现做到最好——当然,从剧目诞生之日起,这也是我们始终坚持的。

《只此青绿》在央视春晚上被观众们所关注,其实也反映了当下的人民群众对传统文化的热爱,《只此青绿》恰好在这样的时代背景下,成为了观众寄托这份文化自信的载体,我们也感到非常荣幸。

红星新闻:是什么时候接到春晚导演组电话的?

周莉亚:春晚导演组向我们中国东方演艺集团领导发出邀请,我们接到通知的时候,还在《只此青绿》首轮巡演的重庆站。我和韩真就第一时间赶回北京,与央视春晚导演组见面商议春晚版本的调整方案。接下来我俩与三位执行编导开始前期的准备。比如在节目时长上进行调整,全剧中“青绿”女子群舞的片段完整时长有11分钟,之前在B站演出的时候已经减到8分钟,而由于春晚时长有限,必须要减到6分钟。因为演员当时还在外地演出,我们只能先剪辑音乐,通过视频排练,边演出边修改。

红星新闻:《只此青绿》里好看的舞段很多,春晚最后为什么选中了“青绿”?

周莉亚:舞蹈诗剧《只此青绿》的全剧中,有写实和写意的两类段落,写意的部分主要是“青绿”片段和最后的“入画”片段,这两段在剧中也是最能传递《千里江山图》中青绿设色的抽象、写意之美的段落。

当时春晚导演组是在“入画”和“青绿”这两段里,最终选择了“青绿”。因为“入画”的片段,看过《国家宝藏》的朋友就会知道,是需要转台呈现。春晚的演播厅以及现场直播的时间有限,不太可能为了一个单独的节目安装转台,因此最终选择了“青绿”的段落。

▲《只此青绿》主创演员在春晚后台合照

红星新闻:这次参加春晚,有没有一些让你印象深刻的瞬间?

周莉亚:坦白讲,之前一直在巡演。回到天桥艺术中心是我们巡演的最后一站,四天要演出六场,最后两天,下午和晚上都要演。演员们都很疲惫,但是为了更好备战春晚,她们从重庆飞回北京的当天下午,就开始排练到深夜,所有人都是全力以赴。

我们的演员和幕后工作人员,那几天就是在中央电视台和天桥艺术中心两头跑。比如我们下午在春晚彩排结束后,姑娘们化着妆,提着东西就往天桥赶,准备晚上的演出。演出结束后,大家又拿着东西赶往央视进行彩排。既要保证我们春晚的一切顺利,又要保证演出的质量,有几个姑娘最后两天累得悄悄抹眼泪,哭完又继续上台。而且,春晚版本和巡演版本,包括人员数量,时长,走位都不一样。所以在开始排练或演出前,都要仔细想一想下一场是跳什么样的版本。非常感谢我们集团,专门成立了一个小组为我们服务,做好一切保障。

红星新闻:平时演员是在地板胶上跳舞,春晚舞台好像是LED屏的地板,要光滑很多。类似这样的难题,怎么去解决?

周莉亚:这个是我们演员这次遇到比较大的一个困难。观众在看的时候也很可爱,担心踩着裙子。当然大家不必担心,对于我们长期训练的演员来说,她的脚在裙子里,会自然而然把裙摆带动到另一个方向,踩不到裙子。但这个LED屏的地板,每一块直径是一米,也会有升降,所以中间的缝隙是比较大的。“青绿”这一段,有很多向下的重心,包括整个步伐是很大的。缝隙太大,演员快速移动,对她的脚有影响;同时,LED屏的地板也很滑,她们一旦踩着裙子可能就会摔跤,之前彩排就有演员摔了。演员们一直在适应春晚舞台,还好大家非常专业,很快能够适应下来。

▲《只此青绿》演员在春晚后台

红星新闻:在后台看演员们表演时紧张吗?

周莉亚:之前每次彩排,我们都够进入一号厅去现场工作。但是大年三十是直播,我们只能够在后台的通道里,通过电视和手机看见舞台上的情况,所以会紧张一些。

红星新闻:无论是大众观感,还是镜头呈现,剧场和电视都很不同。

周莉亚:区别还是蛮大的。新媒体传播舞蹈艺术,迅速扩张影响力,要求编导和舞者坚守初心,同时与时俱进,用好新的传播介质。在剧场演出,会有一个循序渐进、起承转合的过程,观众那种嵌入式的关联感会更强。同时观众的视角,是直接对着舞台,可以关注到舞台上所有的细节和不同的角度。

而在电视上,则会多一层镜头角度,我们是通过镜头的不同角度去看到这个舞蹈。我们和春晚剧组老师做了很多次沟通,希望在拍摄角度,包括切换镜头上,能够把一些更好更美的画面展示出来。比如能够近距离感受到演员的表情的同时,又能照顾到舞蹈的整体性、主题的完整性。

【聊舞剧】

受到的关注越来越多,

某种意义上,是和观众共同完成了作品

▲《只此青绿》剧照

红星新闻:“青绿腰”跟着《只此青绿》火了,很多人模仿挑战,这对舞蹈演员来说难度大吗?

周莉亚:这个姿态我们起初并没有叫它“青绿腰”,是演出之后,喜欢它的观众为我们取的名字。剧中“青绿”的一系列造型动作都有自己的名字,比如“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”,“青绿腰”这个动作叫“险峰”,特别像我们在画里看到的山峰险要、陡峭的那个部分。

“青绿腰”里,演员的腰和地面几乎是平行的。其实下腰对舞蹈演员来说是不难的,因为她们从小就练,这是基本功。但在剧里,演员的气要往下沉,所有人要在一个极慢的速度里到达那个位置,停住,再慢慢起身。剧中最长的一段,演员们的这个造型要停顿差不多8个小节,这是比较难的。下腰不难,但要这么慢、这么稳,还是有一定的挑战。

红星新闻:网友对舞蹈演员的发型也很感兴趣,是不是特别麻烦?

周莉亚:这是我们的造型设计师贾雷设计的,灵感来自《千里江山图》中的山石,造型老师也为它取名“山峰发髻”。每次完成这样的妆发需要大概两到三小时,起初演员们会有些不适应,现在每天戴每天戴,也就慢慢适应了。

▲《只此青绿》演员孟庆旸

红星新闻:连续三年有作品登上春晚(前年《晨光曲》、去年《茉莉》、今年《只此青绿》)都获得成功,观众难免会作比较。

周莉亚:《茉莉》是中国东方演艺集团比较成熟的作品了,登上春晚前也多次为国事和外交活动演出,受到了各国观众的喜爱。另外两个作品出自舞剧片段,《只此青绿》和《永不消逝的电波》这两部作品不论从题材,还是风格,区别都非常大,某种意义上也是我们对舞剧创作的追寻,以及不愿意重复自我的探索。

在“青绿”中我们尽量规避“电波”痕迹,也是不想重复过去。不同于以往的舞剧叙事,《只此青绿》中我们着意传统美学,不论是舞蹈编排,还是舞美、多媒体,都在追求这种审美的一致性,有网友形容“每一帧都像一幅古画”。整部剧中我们探寻着诗的写意、画的留白,力图以情感逻辑的推动,达到观演之间精神的共鸣。

红星新闻:你和韩真选的主演,都特别符合主题,“电波”的朱洁静,“花木兰”的郝若琦等都让人记忆深刻,孟庆旸也是如此。当时为什么选她?

周莉亚:一定是角色对位,才能够彰显演员的魅力。所以我们在选角色时,也一定要顾及到这个演员的气质,包括她的形象、内在的性格,或者说她某个值得挖掘的潜质。孟庆旸,平时我们都叫“孟孟”,她是我们团最优秀的女舞者之一,也非常符合“青绿”这个角色的气质,所以当时也是非常快,就确定了由孟孟饰演这个角色。

春晚结束后,孟孟在采访中也说到过:自己与青绿融合了,离她越来越近。作为文艺工作者,只有自己进入了角色,才能把这个角色,向观众更好的表达出来。同时,也要相信这个角色,会赋予自己更多微妙的能量。

▲左起:《只此青绿》总编导周莉亚、孟庆旸、总编导韩真

红星新闻:《永不消逝的电波》《沙湾往事》,到《只此青绿》,你和韩真的舞剧作品,特别受年轻人的喜爱。有自己考虑过原因吗?

周莉亚:我觉得作品受到关注,一定不仅仅是我们创作者的成果,随着我们的祖国越来越强大、人民生活越来越富裕,我们正身处一个文化自信的时代,人们的爱好也更加的多元化。年轻人对于自己热爱的东西,非常愿意花时间、花精力去研究,其中就包括用自己的业余时间去观看艺术作品、互相交流、追寻精神的共鸣。其实不只是年轻观众,很多观众都更愿意作为参与者,去对作品进行讨论、交流,分享自己的观感,这是非常好的一点。我们也在网上经常会看到大家写的repo(观看心得),我们感慨,这届观众人均“才高八斗学富五车”,其实观众的喜爱对于我们而言是一种极大的激励,我们创作呈现、又由无数喜爱它的观众心手相传,某种意义上,我们是和观众共同完成了作品。 

红星新闻:随着年龄和阅历的增长,自己在编排作品上有哪些变化吗?

周莉亚:作品创作的变化,其实和人自身的变化一样,是存在于日积月累的细节中的。对于我们来说,更多是经历、学习、实践过程中的潜移默化。但是有一种感觉是最明显的——压力越来越大了。随着大家对你的期待值越来越高,相应地对自己的要求就会越来越高。作为创作者来说,不管是“电波”也好,“青绿”也好,我们在拥抱鲜花和掌声时,也会时刻谨记创作者的责任与担当、丝毫不敢松懈。每一部新作品的诞生,都像孕育一个新生命,从零开始,我们沉浸在排练厅里,追求每一个细节的精益求精,必须要经历焦灼、煎熬,无数次的自我否定与重塑,完成雕琢与蜕变,方能捧出一颗真心接受观众的洗礼,这才是我们创作者的永远不改的“初心”。