徐棻老师
徐棻老师满头银发，笑起来眼睛弯成月牙，亲切无比。创作了50多部大戏，先后成就了10名“梅花奖”，其中还有两朵“二度梅”，徐棻71年的艺术生涯，用“辉煌”来形容恰如其分。在新冠肺炎疫情下，87岁的徐棻再次充当“排头兵”，根据川剧传统戏《焚香记》和《情探》，改编了一部青春版小剧场川剧《桂英与王魁》。“我们都是通过手机在线上排演，对台词、讲感情、调节奏，这就是你们说的‘云排练’嘛。”徐棻笑呵呵地告诉记者。《桂英与王魁》是成都市川剧研究院开展的复工复产工作之一，希望体现出文艺生力军的作用，更要展现同舟共济的深厚情怀。据了解，该剧已完成了四川艺术基金2020年度舞台艺术创作项目的申报，原计划5月演出，目前只能继续打磨锤炼，等疫情结束后再与观众见面了。
徐棻老师与演员们进行云排练
每天“云排练”两小时
网上对唱腔，效果还挺好
“终于上班了，‘第一天网上对唱腔’……”梅花奖获得者、成都市川剧研究院青年演员虞佳发布朋友圈并附上一张图片。图片中有她，有徐棻老师，还有其他同事。原来，他们是在为青春版小剧场川剧《桂英与王魁》开展线上排练工作。“在网上开通对话框，大家在网上唱。”徐棻告诉记者，平时他们排戏有两个阶段，第一阶段是案头工作，包括唱腔、舞美、服装设计等等，“现在我们是第二阶段“坐排”，如果不是疫情的话，大家就应该坐一块，让编剧阐述创作意图，导演讲述艺术构思，演员对词和试唱等等。现在我们这第二阶段就只有‘云排练’了，就跟开电话会议一个样。”“每天下午两点开始，排练至少两小时。”徐棻告诉记者，这样的模式，效果还挺好的。在创排过程中，徐棻实实在在感受到年轻人的活力。“他们有了竞争意识，因为谁也不愿意落后。除了排练的时间学习唱腔之外，私底下都去找作曲周老师给自己开小灶。”徐棻很满意这种良性的竞争，“可以把他们的主观能动性调动出来。他们在认真地学，这本身就是好事。”“这部戏一共有八段曲。每一曲，演员们都要唱给作曲的周玉老师听，听取意见后再自己练习。除了大家不能见面，其他都和线下排练没啥区别。”虞佳在剧中担任女主角桂英，“首先这次的剧情更紧凑，戏份更集中。同时，由于是小剧场表演，将与观众面对面近距离接触。在后期更进一步的排练时，会给自己的一举一动都提出更高的要求。”
（上排左起）虞佳、李林琳、刘茜，（下排左起）张亮、王耀超、邓方圆
“青春版”与“小剧场”
年轻演员大胆去做的专属平台
拿到《桂英与王魁》的台本，记者发现上面还有“青春版小剧场川剧”几个字。“‘青春版’是指这戏就是专门为青年演员准备的。导演和主演都是年轻人。对他们来说，新排大戏有难度，需要一个规模较小的平台，来打磨学到的技能，积累演出的经验。”徐棻说，自从北京的小剧场戏剧组织者访问川剧研究院后，院长雷音就和她一起琢磨，决定做个青春版小剧场川剧。“在我们戏剧界，小剧场应该是年轻人创新和实践的平台，不然老轮不着他们演戏。在这个平台上，提倡创新，允许失败，就是要让年轻人大胆去做。”《桂英与王魁》主演6人，其中5人仅20多岁；导演张莹，是中央戏剧学院导演系的硕士研究生。其实，在小剧场戏剧这一块，四川已经远远落后了。徐棻说，上海已举办过多次小剧场戏剧节，今年将升格为“中国小剧场戏剧节”，北京的小剧场戏剧也很兴旺。“2013年我和陈巧茹做过一部小剧场戏曲《卓文君》，2016年去上海参加了小剧场戏曲节，那是川剧唯一的一个小剧场戏曲。”在徐棻看来，成都市川剧研究院在这方面还要继续尝试。“这次的《桂英与王魁》，我把《焚香记》和《情探》两个传统戏揉在一起加以改编。这个戏对年轻人来说，既是新的又是旧的。他们可以把学到的技能，尝试着自己去运用。”该剧时长在60分钟左右，“小剧场戏曲与折子戏不同，它是一个完完整整的故事，而非大戏中的某一个片段。”坦白讲，这样一出小剧场川剧，对徐棻而言，是小菜一碟。她组织这件事，就是想让年轻的戏曲人，能有个平台来展示自己，挑战自己。“因为戏剧总是要有接班人的，各方面都要培养新人。”
徐棻老师
将一生许给戏剧
让传统戏曲拥有现代品格
去年是徐棻老师从艺70周年，她出了一本书《舞台上下悲喜录——徐棻谈编剧》，“没有人来接我的衣钵，所以逼着我写下这本书，希望我这70年的经验与教训不会白白浪费，能给后来的戏剧工作者，特别是戏曲工作者有一点帮助，这是我很大的愿望。”徐棻的创作力非常旺盛。但因为常年“趴案头”造成的腰疾，逼得她在前年宣布“挂笔”。现在，更多的时候，徐棻老师乐意帮别人提点建议。“只要有人问我，我一定竭尽绵薄之力，说点意见也是一种帮助。一些省外的剧团，他们看上了我的戏，想拿去演。我就给他们改一改。现在已有四、五个剧团要排演我的戏了。”她笑着表示，希望在她头脑清醒、力所能及的时候，尽量帮助别人，“总是在忙和戏剧相关的事情，为我们剧院或是为别的剧团。反正我这一生已经许给戏剧了。”关于疫情期间涌现出的抗疫题材文艺作品，徐棻说：“写歌词或写曲艺比较恰当。至于是不是可以写一台戏，那就要看作者了。如果他有创作冲动，何尝不可以写？题材无禁区，就看怎么写了。”采访的最后，谈到如何让现在的年轻人走进剧场看戏，徐棻认为，“这是一个系统工程。过去的很多人在娘胎里就听了川戏，生出来就被父母牵着去看戏，对传统文化艺术有认识、有感情。现在这个时代，需要有正确的引导和足够的时间去解决。”
作为戏曲人，徐棻认为戏曲应当具有现代品格。“我这几十年就做一件事，就是呼吁和努力使戏曲现代化，让年轻人能够接受和喜欢。我的每一个剧目，都要求它具有现代品格，即内容要有现代意识，艺术要符合现代人的审美情趣，所以我的戏年轻人都比较喜欢。在大学里演出大家都喜欢，在剧场里演出，也是雅俗共赏、老少咸宜。”