“我迫切希望，能把散落在民间的传统音乐进一步收集起来，把这些瑰宝艺术真正保留下来，这也是文艺作品从人民中来、到人民中去的最好诠释。”8月20日下午，中国音协主席、著名作曲家叶小钢走进成都市文化馆，以“民族民间文化对中国当代音乐创作的影响”为主题，从音乐创作、理论知识等多个维度，为成都街头艺人、原创音乐人、音乐工作室、音乐院校（系）师生等带来了一堂生动活泼的音乐大师讲堂。本次大讲堂也是中国音协八届三次理事会系列配套活动之一。

讲座现场

在音乐大师讲堂上，叶小钢先后播放了自己的四首音乐作品，有取材于湖北民歌，有云南民歌，有江南民歌，让到场的音乐从业者切身感受到民族民间文化在音乐中的不同展示。其中有一首作品取材于云南民歌，是叶小钢从未发表的作品。“1997年录的音，现在听起来也不算过时。这首歌唱法就非常民族，咬字很清楚，每个字都有它的韵味。”叶小钢通过四首演唱风格完全不同的音乐作品，展示了民族民间音乐的独特魅力。在叶小钢心中，如果没有这些原生态的民间艺术，创作就好比无源之水、无本之木。

整个大师讲堂的音乐氛围非常融洽，聊到具体的音乐片段时，叶小钢还起身来到钢琴旁，亲自演奏给大家听。在四首作品播放结束后，叶小钢把更多时间放在与现场音乐从业者的交流上。对于如何把民间音乐融入到现代音乐中，叶小钢分享了自己的习惯。“我很少做歌，我的工作重心不在这里。民族音乐对创作很有用，对于民歌你不可能每句话都喜欢，但是你把喜欢的东西拿下来就是学习，或者你发现一首歌里只有这三小节是你喜欢的，你就抄下来，以后用的时候就盯着它写，就能出民歌的风格。”叶小钢透露自己当时创作《梦回川南》时，就采用了这个办法。“我挑了很多，盯着它写的。我把每个圈起来的东西都接在一块，把喜欢的东西接起来，所以你的和声提上去才天衣无缝。”

讲座现场

现场一位音乐教师谈到美声唱法时应注意的什么问题，叶小钢希望能多向民族唱法学习。“每个人的欣赏习惯不一样，因为发音的缘故，可能很多人听不清美声唱的什么。我觉得你们可以多向民族唱法学习，包括咬字等等。”

此外，当日下午，出席2020全国音协工作会议的中国音协各团体会员负责人同步调研了洛带音乐小镇。据了解，此次“聚力园区小镇，共谋产业发展——音乐名家走进洛带音乐小镇调研”，将助力成都音乐艺术人才聚集和音乐产业发展，为成都建设“国际音乐之都”提供支撑，不断提升成都在音乐艺术领域的知名度和影响力。