目击众神死亡的草原上野花一片

　　远在远方的风比远方更远

　　我的琴声呜咽 泪水全无

　　我把这远方的远归还草原

　　……

　　1986年，年轻的诗人海子写下了这首《九月》，他用充满诗意的语言和意象，构建了一个辽阔苍凉而神秘的空间，更引发了后人的无限遐想与解读。

　　日前，由水木年华组合演唱、张慧生作曲、海子作词的《九月》正式上线，作为影响了一代人青春的殿堂级民谣组合，水木年华也用他们深刻的理解和诠释，将这首经典作品赋予了新的生命。

民谣摇滚结合 超高难度唱法构造诗意空间

　　相较周云蓬演唱版本的凝练沉静，水木年华再度诠释的《九月》，又是另外一番维度的诗意。音乐由民谣的叙述开篇，以低沉的唱腔铺陈出草原的广阔深邃，正如诗中的意境一样，指引听者从旁观的视角“目击”这个故事的发生。

　　而在悠扬细腻的民谣诠释过后，音乐在摇滚的激越中演进，演唱中近三个八度的音域跨度，让时空骤然开阔，苍凉感和史诗般的磅礴画面也扑面而来。音乐中增添了更为辽阔的空间感，层层铺展递进的情绪，仿佛带着听者的思绪奔跑在野花盛开的草原，追逐着远在远方的风，奔跑进远方的未知之中。

　　时光易逝，生命短促，我们都只是“只身打马过草原”的过客，在水木年华的歌声中，既能体会到其中的悲凉，又能在看透生命的本质后，继续带着力量向前。

真诚致敬经典 水木年华赤子之心诗意永存

　　多年来，关于海子与《九月》的解读始终不曾停息，海子与张慧生的离世，也让这首歌曲蒙上了神秘与悲凉的色彩。

　　海子的诗作始于70年代末的北大校园，而水木年华则在隔壁的清华园里，见证和亲历了那个满是纯真诗意和青春热忱的校园民谣黄金时代尾声。凭借这样的经验与经历，水木年华足以赋予海子的诗歌最独特的解读。

　　值得一提的是，水木年华的《九月》MV由导演马兆龙执导拍摄，他曾为中国台湾民谣之父胡德夫拍摄MV《撕裂》，并荣获了2017年华语金曲奖年度最佳MV。此次与水木年华的合作，音乐与画面的完美结合，为整首作品赋予了更完整的视听体验。

　　经典的诗作与音乐，都具有打破时间的魔力，正如水木年华那些曾影响了几代人的经典之作，至今依旧被广为传唱。在诗意愈发稀缺的消费时代，水木年华正是怀着一颗来自过去的赤子之心，表达着他们对于诗人、对于诗歌的敬意和缅怀，同样也传递着他们对于生命和存在的思考。