在成都 这大概是你离歌剧最近的一次

次阅读 创建时间:2019-08-22    来源:

“2019国家大剧院国际歌剧电影展”正在成都火热进行!除了去年参展的中国国家大剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院和西班牙马德里皇家歌剧院以外,本次影展还特别邀请了意大利都灵皇家歌剧院、上海广播电视台以及上海京剧院参加。

 

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本次影展精选了13部制作精良、水准一流的中外影片佳作轮番上映,让民族原创与世界经典交融,热门剧目与小众剧目共存,多样的风格满足了观众的个性化需求,展览剧目目前已累计在全国10座城市联袂放映265场。8月16日至27日,影展将在成都百丽宫影城(远洋太古里店)为大家精彩呈现,届时将让成都的歌剧迷在家门口就能享受世界经典歌剧盛宴。

 

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歌剧《玫瑰骑士》是德国著名浪漫主义作曲家理查·施特劳斯最富盛名的作品之一,于1909年创作。歌剧的文学脚本由奥地利作家、诗人霍夫曼斯塔尔特意为其创作。1911年1月26日,歌剧在德累斯顿宫廷剧院首演。国家大剧院版《玫瑰骑士》由著名导演吉尔伯特·德弗洛执导,亚历桑德罗·卡梅拉担纲舞美设计。主创团队通过细致打造,为观众细腻再现了18世纪维也纳的生活景象。狭长高耸的玻璃窗、洁白精致的雕塑装饰、宏大细腻的穹顶壁画、幽暗粗犷的酒馆墙壁等等细节设计遍布舞台。

 

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三幕轻歌剧《风流寡妇》是维也纳轻歌剧辉煌时期的代表作,它根据法国梅雅克的喜剧《大使馆随员》改编,由雷翁和史坦恩改写成剧本,由匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔谱曲,1905年12月30日在维也纳喜歌剧院首次公演,在首演至今的100多年里,《风流寡妇》不仅成为了作曲家弗朗兹·雷哈尔个人最具影响力的轻歌剧作品,同时也成为世界各地上演率最高的轻歌剧作品之一。为了拉近这部传统维也纳轻歌剧与中国观众的距离,国家大剧院力邀有过多次合作、经验丰富的歌剧导演乌戈·德·安纳担任这一制作的导演、舞美设计和服装设计。导演将原本剧中发生在20世纪初的故事移植到20世纪二三十年代,在舞台细节的处理上也处处留心,甚至每一处玻璃装饰花纹的选择,都考虑到中国观众的审美需求。

 

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《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院为纪念“世界反法西斯战争”胜利七十周年所作的中国原创歌剧,取材于苏联著名作家鲍里斯·利沃维奇·瓦西里耶夫的同名小说,讲述了几个女兵在二战中抗击德国侵略者的故事。歌剧首演于2015年,以富有俄罗斯气息的动人音乐、诗画般的舞台呈现,彰显出悲天悯人的人文情怀和对战争的深刻反思。2018年,国家大剧院力邀国内一流电影团队,采用最先进的4K超高清、全景声技术手段将歌剧拍摄成电影。

 

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3D全景声京剧电影《曹操与杨修》取自同名新编京剧。本片围绕曹操与杨修这两个人物之间的性格、情商冲突展开,意念交错、暗流涌动、处处伏笔、层层反转,开启了"性格京剧电影""意念京剧电影"之先河。故事取材于《三国演义》第七十二回“诸葛亮智取汉中曹阿瞒兵退斜谷”,该剧通过曹操与杨修两者的性格冲突来体现作品的深层意蕴。东汉末年,战乱连绵。汉相曹操征讨孙权、刘备联军,大败于赤壁,形成三国鼎立的局面。曹操败而不馁,招贤纳士,力图东山再起。名士杨修往投,深受赏识,且功绩卓著。然而,这两个智慧但孤傲的灵魂,却因各自既高远又卑微的双重品性,终难携手。在人性弱点的羁绊下,一个过早陨落,一个也陷入了痛苦和绝望……

 

3D全景声京剧电影《曹操与杨修》2018年拍摄完成,导演是上海广播电视台监事长、上海市文联副主席滕俊杰先生,主演是京剧泰斗尚长荣老师以及名角言兴朋。本片获2018中美电影节金天使年度最佳纪录片奖,两位主演获2018年京都国际电影节最受尊敬大奖。2019年5月,滕俊杰导演获联合国授予“联合国中文日文化大使”称号。

 

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焦尔达诺的歌剧《安德烈·谢尼埃》受现实主义歌剧风格和瓦格纳影响,有着强烈的戏剧效果和鲜明、复杂的个人心理描写。剧中还使用了当时法国的革命歌曲,全剧管弦乐的效果令人激动,仿佛把人带到那个充满了激情和热狂的时代。英国皇家歌剧院的此版制作由著名歌剧导演大卫·麦克维卡指导,英国皇家歌剧院音乐总监安东尼奥·帕帕诺亲自执棒。全剧恢弘大气,舞美设计极为考究,全景展现了法国大革命前的富足生活,成功渲染了革命恐怖统治时期的紧张氛围,为谢尼埃和玛达莱娜之间的悲壮爱情埋下伏笔。

 

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《塞维利亚理发师》堪称罗西尼喜剧歌剧的巅峰之作,是一部在西方世界家喻户晓的歌剧经典。作品自面世以来,就以其诙谐风趣的剧情、精致绝妙的音乐而受到世人的钟爱,更成为世界各大顶级剧院的保留曲目。英国皇家歌剧院的此版制作群星璀璨。著名秘鲁花腔男高音胡安·迪亚戈·佛瑞兹和美国著名女高音乔伊斯·迪多纳强强联手,在英国皇家歌剧院音乐总监安东尼奥·帕帕诺的执棒下,用娴熟的歌唱技巧和诙谐幽默的舞台表演完美演绎阿玛维瓦伯爵和罗西娜这对甜蜜情人。饰演医生巴托洛和巴西里奥的两位男低音的表现也可圈可点。值得一提的是,虽然迪多纳托在本轮首演时腿部受伤,但她坚持要完成本场演出的录制。主演主创团队特地为其准备了轮椅,并紧急对舞台调度进行了适当修改。在整个团队的协同努力下,迪多纳托用精准无误的演唱,在轮椅上成功塑造了顽皮倔强、个性十足的罗西娜形象,在歌剧电影史上十分罕见。

 

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《游吟诗人》是威尔第中期的三大杰作之一,1853年1月19日,就以强大的歌手阵容,在作曲家亲任指挥下,在罗马阿波罗剧院首次公演大获成功,其中的著名曲调甚至经常由轻音乐团演奏。在该版本中,世界级女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科和男高音歌唱家李永勋同台演绎。值得一提的是,剧中演唱卢纳伯爵的男中音歌唱家德米特里·赫沃罗斯托夫斯基在罹患脑瘤的情况下仍克服重重困难站上舞台。而且剧中扮演阿苏茜娜的歌唱家多洛拉·扎吉克25年前曾演绎同一角色。


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意大利作曲家威尔第在观赏以法国文学家小仲马著名小说改编的戏剧《茶花女》后,备受感动,立即邀请剧作家修改剧本,以短短6周时间谱曲完成,改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌剧院首演时,因男女主角表现不佳,惨遭失败,面对这样的结果,威尔第只说了一句话:“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。”2年后,歌剧茶花女换了主角再次上演,立即造成轰动!至今已经是全世界最常被演出的歌剧之一。剧中多首歌曲,如《饮酒歌》、咏叹调《啊!梦里情人》《及时行乐》等,已变成许多歌唱家必唱曲目,受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。

 

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普契尼创作的三幕歌剧,作于1900年,同年在罗马首演。在这部歌剧中,普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果,全剧始终强调声乐的重要性,有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调,“为了艺术”、“为了爱情”。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调,“星光灿烂”。剧中人物性格的刻画很深刻,有很强的艺术感染力。大都会歌剧院总经理皮特·盖博委任导演大卫·麦克维卡和设计师约翰·麦克法兰为该剧制作全新版本,要求既要有壮观的视觉设计,又要有扣人心弦的剧情。该剧的呈现将证明他们做到了。

 

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《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎特歌剧中的颠峰之作,也是中国乐迷最为熟悉的一部,创作于1786年的这部歌剧,是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。1786年,《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。由于此剧题材敏感,上演期间国内的贵族大为愤慨,皇帝个人虽然很欣赏这部作品,但迫于压力,曾多次要求莫扎特删改内容。德语版本于1790年在柏林上演。《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系,宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白,至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度,带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事……随着近代舞台的技术进步,每一次观赏此剧时都有全新的体会。此次影展期间将同时展映《费加罗的婚礼》及其姊妹篇《塞维利亚理发师》,搭配观看更有趣味。

 

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《路易莎·费尔南达》乃是萨尔苏委拉歌剧中浪漫主义的伟大作品。该剧由费德里科·莫雷诺·托罗巴于1932年作曲,在欧洲的剧院中演出超过1万场,使之成为无可争议的经典,以大使级的喜剧手法完美地描绘了那个时代的马德里。萨尔苏委拉是一种西班牙的民族轻歌剧,它的故事内容多种多样,情节曲折、引人入胜,音乐美妙动人,舞蹈绚丽多彩,再加上朗诵、对白,变得更具吸引性。

 

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在《阿依达》中,宏大的叙事与细腻的情感交织在了一起,而这一点只有少数歌剧才能做到:埃塞俄比亚和埃及之间的冲突不断升级的同时,埃及战将拉达梅斯却与埃塞俄比亚女奴阿依达坠入爱河。这份爱超越了两国之间的仇恨、两人的阶级差异和看似不可调和的矛盾。这份爱坚如磐石,历久弥坚。西班牙马德里皇家歌剧院于二百周年院庆之际,重新将1998年版《阿依达》的部分布景搬上舞台。当年这部作品广受好评,但直到今日我们才得以完整重现其庞杂的技术细节,让《阿依达》重新在马德里皇家歌剧院绽放光彩。

 

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1896年,普契尼歌剧《艺术家生涯》于意大利都灵歌剧院首演,指挥托斯卡尼尼。《艺术家生涯》又称《波西米亚人》或《绣花女》,是当代欧洲舞台最常上演的歌剧,也是各大歌剧院的保留剧目,被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。这是一部具有真实感的、青春诗篇般的歌剧,以旋律丰富、音乐戏剧张力见长。全剧有许多动人而且富于戏剧性的唱段。如第一幕,咪咪的娇美迷住了青年诗人鲁道尔夫的心,他唱起动人的咏叹调《冰凉的小手》,接着咪咪以天真活泼而又深情的曲调唱出《人们叫我咪咪》,表现了她初恋时的愉悦心情。这两首咏叹调是整部歌剧中最著名的两个唱段。此次参展的是意大利都灵皇家歌剧院于2016年首演120周年之际再度搬上舞台的版本,担任此次歌剧指挥的是都灵皇家歌剧院音乐总监、指挥家贾南德雷亚•诺塞达。